Glog y recitación

http://www.blogger.com/video-thumbnail.g?contentId=UPLOADING

Error/ curiosidad

Hemos detectado que hay una ligera variación en el poema "Contra Jaime Gil de Biedma" de la antología  con uno escrito en cualquier otro documento:

ANTOLOGÍA

si no fueses tan puta!

y si yo no fuese, hace ya tiempo,

que tú eres fuerte cuando yo soy débil

y qué tu eres débil cuando me enfurezco...

De tus recuerdos guardo una impresión confusa

de pánico, de pena y descontento, y la desesperanza

y la impaciencia

y el resentimiento de volver a sufrir, otra vez más,

la humillación imperdonable

de la excesiva intimidad.

ORIGINAL

Si no fueses tan puta! 

Y si yo supiese, hace ya tiempo, 

que tú eres fuerte cuando yo soy débil 

y que eres débil cuando me enfurezco... 

De tus regresos guardo una impresión confusa 

de pánico, de pena y descontento, 

y la desesperanza 

y la impaciencia y el resentimiento 

de volver a sufrir, otra vez más, 

la humillación imperdonable 

de la excesiva intimidad.

Bibliografía

Toda la información que hemos plasmado en este blog la obtuvimos en las páginas guardadas en Mister-Wong:

http://www.mister-wong.es/user/CesaryRuben/

Pero no solo hemos utilizado páginas web de internet, sino que también usamos:

-Guía escolar VOX-literatura Ed. CREDSA.

-Nuevo Diccionario Enciclopédico Ilustrado ed. esp. CLUB INTERNACIONAL DEL LIBRO.

La evolución de sus poemas

Análisis literario de sus poemas:

Arte poética

A Vicente Aleixandre

La nostalgia del sol en los terrados,     11A

en el muro color paloma de cemento    14A

—sin embargo tan vívido— y el frío     11A

repentino que casi sobrecoge.     11B

La dulzura, el calor de los labios a solas    14C

en medio de la calle familiar     11C

igual que un gran salón, donde acudieran    11C

multitudes lejanas como seres queridos.     14A

Y sobre todo el vértigo del tiempo,    11A

el gran boquete abriéndose hacia dentro del alma    14C

mientras arriba sobrenadan promesas    12C

que desmayan, lo mismo que si espumas.   11C

Es sin duda el momento de pensar    11C

que el hecho de estar vivo exige algo,    11A

acaso heroicidades —o basta, simplemente,    14B

alguna humilde cosa común    10D

cuya corteza de materia terrestre    12B

tratar entre los dedos, con un poco de fe?    14B

Palabras, por ejemplo.    7A

Palabras de familia gastadas tibiamente.   14B

Poema compuesto por cinco cuartetos, cada cuarteto está formado por versos de entre 11 y 14 sílabas métricas. Rima asonante e irregular: en las dos primeras estrofas puede verse la rima entre los tres primeros versos. En la tercera estrofa riman los tres últimos versos y en la última estrofa los dos primeros versos con el último.

Como puede verse, el tema de este poema es el paso del tiempo (véase: "Y sobre todo el vértigo del tiempo...". Parece que Jaime está teniendo una sensación de nostalgia al ver una parte de la ciudad que conoce desde hace mucho tiempo. Al verla, se da cuenta de lo rápido que ha pasado el tiempo y entonces se pregunta si hay que hacer algo que realmente valga la pena, algo "heroico" o dejarse llevar sin más.

Años triunfales

              ...Y la más hermosa,

        sonríes al más fiero de los vencedores

                        RUBÉN DARÍO

Media España ocupaba España entera    14

con la vulgaridad, con el desprecio     11

total de que es capaz, frente al vencido,    11

un intratable pueblo de cabreros.    11

Barcelona y Madrid eran algo humillado.    14

Como una casa sucia, donde la gente es vieja,    14

la ciudad parecía más oscura     11

y los Metros olían a miseria.    11

Con la luz de atardecer, sobresaltada y triste,     14

se salía a las calles de un invierno     11

poblado de infelices gabardinas     11

a la deriva bajo el viento.     9

Y pasaban figuras mal vestidas     11

de mujeres, cruzando como sombras,     11

solitarias mujeres adiestradas    11

-viudas, hijas o esposas-     9

en los modos peores de ganar la vida     12

y suplir a sus hombres. Por la noche,     11

las más hermosas sonreían     9

a los más insolentes de los vencedores.    13

Poema formado por cinco cuartetos, cada cuarteto puede estar formado por versos de 9,11,12,13 o 14 sílabas métricas. Hay un gran número de versos de de 11 y 14 sílabas métricas. El poema no tiene una rima fija pero pueden observarse lo siguiente:

• En la primera estrofa existe una rima asonante entre los tres últimos versos. -o.
• En la segunda estrofa existe una rima asonante entre los tres últimos versos -a.
• Rima asonante en la tercera estrofa entre el segundo y el cuarto verso -e...o.
• Rima consonante en la cuarta estrofa (todos los versos) -as.
• En la quinta y última estrofa, rima entre el primero y tercero verso -i...a y rima entre el el segundo y cuarto verso -o...e.

Jaime está describiendo brevemente la España en plena guerra civil. Cuenta que se puede ver claramente la miseria de aquel momento, con gente por la calle vestida con gabardinas, desconfiando... . La mujeres tenían que ganarse la vida como podían, entre las sombras y hacer lo que hiciera falta. También las magníficas ciudades de Barcelona y Madrid eran las que se llevaban la peor parte, se convirtieron en ciudades miserables.

No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio     7

uno lo empieza a comprender más tarde     11

-como todos los jóvenes, yo vine     11

a llevarme la vida por delante.   11

Dejar huella quería     7

y marcharme entre aplausos     7

-envejecer, morir, eran tan sólo    11

las dimensiones del teatro.     9

Pero ha pasado el tiempo    7

y la verdad desagradable asoma:     11

envejecer, morir,    7

es el único argumento de la obra. 12

Poema formado formado por tres cuartetos, cada cuarteto está formado por vesos de 7, 9 ,11 y 12 sílabas métricas.

Curiosidad: la primera estrofa tiene un mayor número de versos de 11 sílabas métricas, el segundo un mayor número de versos de 7 y el último el mismo número de versos de 7 y de 11 sílabas métricas.

Rima:

• La primera estrofa tiene rima asonante entre los tres últimos versos -e.
• La segunda estrofa presenta una rima asonante entre los últimos tres versos -o.
• La tercera estrofa tiene una rima asonante entre el segundo y cuarto verso -o...a.

En el primer cuarteto, Jaime las enormes expectativas que tenía en torno a lo que sería su vida, quería comerse el mundo. En el segundo cuarteto nos dice que quería ser recoedado, pasar a la posteridad (concepto de fama) y que no pensaba en el futuro, cuando ya fuera viejo. En el tercer y último cuarteto concluye diciendo que, una vez ha pasado el tiempo, todo lo hecho anteriormente no sirve de nada, como si hubiera perdido el tiempo (tópico del "Tempus irreparabile fugit", es decir, el tiempo tiene un valor incalculable y la vida puede ser corta y efímera; también puede extrapolarse la idea del Fátum, ya que la muerte es el destino que está escrito.

Recursos retóricos: 

• Paralelismo: misma estructura (envejecer, morir...)
• Hipérbaton: (Que la vida iba en serio/ uno lo empieza a comprender más tarde...) y (Dejar huella quería/ y marcharme entre aplausos...).
• Asíndeton: (envejecer, morir, eran tan sólo/ las dimensiones del teatro).

Diferencias:

El primer poema habla sobre una experiencia de carácter biográfico, muy usual en las obras que escribía de joven. El segundo es una crítica a la situación española actual (en ese momento), represión del franquismo (realismo social) y el tercero es una reflexión del poco valor de las acciones de la vida y de lo efímera que es.

Contra Jaime Gil de Biedma

CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA

De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,     15

dejar atrás un sótano más negro    11

que mi reputación -y ya es decir-,     11

poner visillos blancos    7

y tomar criada,     5

renunciar a la vida de bohemio,     11

si vienes luego tú, pelmazo,     9

embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,     16

zángano de colmena, inútil, cacaseno,          14

con tus manos lavadas,     7

a comer en mi plato y a ensuciar la casa?     14

Te acompañan las barras de los bares     11

últimos de la noche, los chulos, las floristas,     14

las calles muertas de la madrugada     11

y los ascensores de luz amarilla     11

cuando llegas, borracho,    7

y te paras a verte en el espejo     11

la cara destruida,     7

con ojos todavía violentos     11

que no quieres cerrar. Y si te increpo,     11

te ríes, me recuerdas el pasado     11

y dices que envejezco.     7

Podría recordarte que ya no tienes gracia.     14

Que tu estilo casual y que tu desenfado     14

resultan truculentos    7

cuando se tienen más de treinta años,     11

y que tu encantadora     7

sonrisa de muchacho soñoliento     11

-seguro de gustar- es un resto penoso,    14

un intento patético.     7

Mientras que tú me miras con tus ojos     11

de verdadero huérfano, y me lloras     11

y me prometes ya no hacerlo.     9

Si no fueses tan puta!     7

y si yo no supiese, hace ya tiempo,     11

que tú eres fuerte cuando yo soy débil     11

y que tú eres débil cuando me enfurezco...     11

De tus regresos guardo una impresión confusa     14

de pánico, de pena y descontento, y la desesperanza     17

y la impaciencia     5

y el resentimiento de volver a sufrir, otra vez más,     17

la humillación imperdonable     9

de la excesiva intimidad.     9

A duras penas te llevaré a la cama,     12

como quien va al infierno     7

para dormir contigo.     7

Muriendo a cada paso de impotencia,     11

tropezando con muebles     7

a tientas, cruzaremos el piso     10

torpemente abrazados, vacilando     11

de alcohol y de sollozos reprimidos.     11

Oh innoble servidumbre de amar a seres humanos,     14

y la más innoble     6

que es amarse a sí mismo!     7

Métrica y Estructura:

Poema formado por 5 estrofas. Cada estrofa tiene 11 versos (excepto la cuarta estrofa). Estos versos pueden ser de dos tipos: versos de arte menor (minoría) y de arte mayor (gran mayoría); predominan los versos de 11 y 7 sílabas métricas. Es posible encontrar una rima asonante entre algunos versos, pero el poema es de métrica y rima irregular.

Como entenderlo:

Este poema es, por decirlo de alguna manera, "la víspera" de la muerte del personaje de Jaime Gil de Biedma. Éste a quien nos referimos es el personaje a quien Gil de Biedma había dado vida todos estos años anteriores. Es el personaje que ha vivido todas esas noches bohemias, todos los desamores, quien ha vivido la represión franquista, etc. Una experiencia vivida, una conversación entre el "yo" joven y el "yo" de después de su "muerte".

Lo que nos dice el poema:

Primera estrofa: Describe una serie de medidas que ha tomado para separarse de una vez por todas del Jaime bohemio. Cabe destacar que utiliza el "personaje", no se critica él mismo. Jaime toma toda serie de medidas para poner fin a su alocada vida y sustituírla por una más respetable. El personaje de Jaime recibe toda clase de insultos: zángano, inútil, cacaseno... Todo esto lo dice en una estrofa contruída como una pregunta retórica (véase el signo de interrogación final). Puede verse el lenguaje coloquial que lo caracterizaba ej.: "tomar criada" o "pelmazo".

Segunda estrofa: Nos cuenta como el "personaje" de Jaime vuelve de la noche de fiesta y la gente con quien trató de vuelta (chulos, floristas). Parece coger el ascensor y entrar en su piso. Entonces, se detiene y se mira en el espejo, con los rojos enrojecidos y la cara con muy mala pinta. Todo esto seguramente debido al efecto de alcohol y el resto de acciones que tuvieron lugar lugar esa noche (quizá sexo). Entonces el Jaime "maduro" le increpa la noche que ha tenido, pero se contesta a si mismo a través del personaje diciéndose que envejece. Se ve en el fondo una persona triste que volverá a cometer los errores anteriores.

Tercera estrofa: Se reprocha, no se gusta, ve patético ese estilo desenfadado de forma de vestir y esa forma de actuar no muy frecuente en personas mayores de 30 años. Este reproche suena más a "consejo" a alguien que sabes que no va a cambiar que una crítica pura y dura (véase la primera estrofa). Puede apreciarse claramente el desprecio a su persona. En los últimos versos el "personaje" parece arrepentirse, pero ya sabe que es una disculpa falsa, que no va a cambiar.

Cuarta estrofa: Explota su enfado y desesperación en el primer verso, llamándose "puta". Luego de esto, hace una reflexión utilizando palabras contrarias o muy distintas (fuerte-débil; débil-enfurezco) que dan la sensación de un poco de confusión. Como ya hemos dicho antes, parece hacer una profunda reflexión, viendo dentro de él y observar "pánico","pena","descontento","desesperanza" o "impaciencia".

Quinta estrofa: En la quinta y última estrofa, parece resignarse consigo mismo. Al principio, dice a su personaje que él y el Jaime "verdadero" se irán a la cama juntos, que darán terminado ese día como uno solo. Se muestra impotente consigo mismo ("Muriendo a cada paso de impotencia"). Al final de la estrofa, parece contrariarse, ya que considera "innoble" amarse a si mismo. Nuestra interpretación es que se arrepiente de su forma de vivir, pero en el fondo se aprecia, ya que si fuera así el Jaime "maduro" podría ser muy distinto del que es ahora (o más bien era, recordemos que falleció hace tiempo). Todas esas experiencias sirvieron para que se formara como persona.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, podríamos considerar la temática como: vida nocturna, paso del tiempo, desprecio a su forma de ser,etc.

Recursos, simbología y estilo:

Primera estrofa

• Se observa que toda la estrofa es en realidad una pregunta retórica.
• Utilización de lenguaje coloquial (presente en todo el poema)
• Términos contrarios: cambia el sótano oscuro por un piso con "visillos blancos".
•  comparación del Jaime fiestero con un zángano.

Segunda estrofa

• Enumeración: barras de los bares últimos de la noche, los chulos, las floristas...
• aclaración (seguro de gustar).
• Personificación: calles muertas, solo los seres vivos (humanos entre ellos) pueden morir.

Tercera estrofa

• Puede considerarse una antítesis los términos "encantadora" y "penoso", ya que hacen referencia a su sonrisa.

Cuarta estrofa

• Antítesis:("que tú eres fuerte cuando yo soy débil").
• Enumeración polisindética: ( y descontento, y la desesperanza y la impaciencia...)

Quinta estrofa

• Posible símil: ("A duras penas te llevaré a la cama, como quien va al infierno").

Opinión personal:

Consideramos ente poema un magnífica composición, tanto por lo que expresa como la relativa facilidad de comprenderlo, aunque para comprenderlo completamente habría que investigar sobre el autor (como hemos hecho). Nos ha gustado especialmente el final del poema:

"Oh innoble servidumbre de amar a seres humanos,

y la más innoble

que es amarse a sí mismo!"

Alusiones de la Antología

Compañeros de Viajes:

• ARTE POÉTICA: dedicado a Vicente Aleixandre. 
• NOCHES DEL MES DE JUNIO: dedicado a una de sus inspiraciones, Luis Cernuda.
• INFANCIA Y CONFESIONES: dedicado a Juan Goytisolo.
• AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS: la expresión francesa "Quel lait pur, que de soins" y "tel qu'en Lui-même enfin l'éternité le change?" nos muestra la relevancia que han tenido algunos poetas franceses en su obra.

Moralidades:

• EN EL NOMBRE DE HOY: alusiones a parientes y amigos de la universidad como Carlos Barral, Ángel, Alfonso, Pepe, Gabriel Ferrater, Miguel, José Agustín, Blas de Otero...
• BARCELONA JÁ NO ES BONA, O MI PASO SOLITARIO EN PRIMAVERA:  expresión francesa "salta taulells".
• AUDEN'S AT LAST SECRET IS OUT: nombre del poema aludiendo a Auden, una de sus mayores inspiraciones en su estancia en Oxford y mención a Isabel (Bel) con la que tuvo una relación amorosa.
• AÑOS TRIUNFALES: el poema comienza con una cita de Pablo Neruda, famoso poeta hispanoamericano de la corriente del sencillismo.
• ELEGÍA Y RECUERDO DE UNA CANCIÓN FRANCESA: Jacques Prévert y Joseph Kosma, poetas franceses que sirvieron de inspiración a nuestro autor.
• DESEMBARCO EN CITEREA: dedicatoria a Elaine y Tony.
• PÁNDEMICA Y CELESTE: Entrada con unos versos de Gayo Valerio Catulo. poeta italiano del siglo I. "mon semblable, -mon frère!"; "de la langueur goutée à ce mal d'être deux".

POEMAS PÓSTUMOS:

• PRÍNCIPE DE AQUITANIA, EN SU TORRE ABOLIDA: Aquitania es un territorio francés desde 1449, hasta esa fecha fue un ducado independiente. Tuvo distinto tipo de gobernantes, y entre ellos, prícipe.
• T'INTRODUIRE DANS MON HISTOIRE: título francés inspirado por su afición a la literatura francesa.
• HIMNO A LA JUVENTUD: poema introducido por una cita de Propercio, poeta lírico latino del siglo I.
• DE SENECTUTE: "Y nada temí más que mis cuidados" cita de Góngora, uno de los más grandes poetas y dramaturgos españoles del Siglo de Oro.

No sólo poeta

                

El Jaime ensayista:

En 1980 tiene lugar la publicación de "El pie de la letra", donde se recogen todos los ensayos de Jaime Gil de Biedma. Recoge su obra crítica de 1955 hasta 1979 donde se refleja su evolución literaria, el desapego de "Cántico", de Jorge Guillén y los estudios meticulosos que hizo sobre Baudelaire, Cernuda y Auden, entre muchos otros. En esta obra combina una conciencia crítica con el impulso lírico para realizar una obra digna. Mezcla de reflexión con ingenio poético.

Recoge también poemas sueltos, textos de recitales, entrevistas y un gran número de traducciones que reflejan la actividad de Gil de Biedma como traductor de poesía inglesa y catalana y de una obra de Brecht.

Su legado

Repercusión

Literatura:

En el año 1970 apareció una antología de los poetas jóvenes que habían empezado a publicar algunos años antes y cuya obra se alejaba de la tendencia social que dominaba en aquellos tiempos. El nombre de esta generación de escritores, que tiene lugar después de la publicación de "Nueve novísimos poetas españoles" de José María Castellet. En esta generación se encuadran autores como Ana María Moix, Vicente Molina-Foix, Félix de Azúa, Pedro Gimferrer, Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero,  José María Álvarez, Antonio Martínez Sarrión y Manuel Vázquez Montalbán.También suele añadirse a este selecto grupo nombres como Luis Alberto de Cuenca y Luis Antonio de Villena. Estos autores publicaron en una época protagonizada por el pop, los cómics y una sociedad consumista.

Este grupo de autores tratan de ignorar la tradición literaria española exceptuando a algún poeta de la generación del 27 o a Luis Cernuda y nuestro protagonista, Jaime Gil de Biedma. Paradójicamente, tienen un vasto conocimiento de la poesía universal (ante todo inglesa y francesa: Eliot, Yeats, Sade...). Tienen estudios sobre filología inglesa, hispánica, clásica, etc. Los temas de las obras de los novísimos suelen relacionarse con otras obras de la literatura, el arte y la cultura empleando un lenguaje culto que recuerda, en ocasiones, al Modernismo. Esta actitud de "alejamiento" de la poesía social española poco a poco fue retrocediendo hasta incluso a admirar a los poetas antecesores, especialmente Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma.

Los poetas de este grupo a los que más ha influenciado Biedma fueron Luis Alberto de Cuenca (él mismo lo reconoce), Luis Antonio de Villena y Manuel Vázquez Montalbán.

Luis Alberto de Cuenca:

Jaime Gil de Biedma es uno de sus autores favoritos. En su poesía se funden el estudio y la creación sin que "choquen". Se puede apreciar una lírica irónica y elegante que en ocasiones se convierte en escéptica y desenfadada. Mezcla de lo cotidiano, lo libre, lo popular... . Usa tanto la métrica libre como la tradicional. La influencia que ha tenido Jaime Gil de Biedma puede apreciarse claramente. Un ejemplo:

Tus padres se habían ido a no sé dónde

y la casa quedó para nosotros,

lo mismo que el convento abandonado

del poema de Jaime Gil de Biedma.

Con la música a tope, preparaste

una mezcla explosiva en una jarra

mientras yo te quitaba, dulcemente,

la ropa de cintura para arriba.

Llenaste las dos copas hasta el borde.

Bebimos. Nos entró la risa tonta,

y se nos puso un brillo en la mirada

que subrayaba nuestra juventud,

y nos besamos como en las películas,

y nos quisimos como en las canciones.

La influencia se aprecia claramente (lo cita textualmente).

Luis Antonio de Villena:

Autor de lírica y prosa, sensible al pasado cultural y a lo contemporáneo. Se destacan muchos cambios de perspectiva en so obra. Culturalista y decadente, en la rama de la literatura.

Su obra, "Retratos con flash de Jaime Gil de Biedma", nos acerca a la figura de Jaime, dando la sensación de que incluso estás conversando con él. Una forma de "retratarlo".

Manuel Vázquez Montalbán:

Escritor muy prolífico y popular en la literatura actual. Es guionista, periodista y poeta. En su obra, cita el nombre de Jaime Gil de Biedma pero también el estilo de sus poemas e incluso su universo. Su obra recoge la tradición literaria de medio siglo. Obras detectivescas en los barrios de Barcelona, describe al personaje principal, Carvalho.

             Alfonso Guerra vive en un viejo país ineficiente, algo así

             como España entre dos elecciones generales; posee un par de

             casas y poca hacienda, desearía no tener memoria, ni leer, ni

             sufrir, ni escribir, ni pagar cuentas y vivir como un noble

             arruinado entre las ruinas de su inteligencia.           

                (M.Felípicas.Sobre las miserias de la razón práctica, Vázquez Montalbán)

En este fragmento puede observarse el estilo decadente y el paso del tiempo que caracterizó a J. Gil de Biedma.

La nueva sentimentalidad:

En el año 1973 en el periódico titulado EL PAÍS un manifiesto poético por tres poetas de Granada. Estos 3 poetas se basaban su poesía en  las teorías de Antonio Machado y Juan de Mairena que decía que para llegar a una poesía acorde con los tiempos era necesario una nueva sentimentalidad. siguiendo las indicaciones del profesor universitario Juan Carlos Rodríguez Gómez, las indicaciones poeticas de J. Gil de Biedma y Rafael Alberti y no tardaron el lanzar un manifiesto de una nueva sentimentalid algo poco usual para esa época. Este grupo estaba formado no solo por estos tres poetas granadinos sino por mucha mas gente como Aurora Luque y Ángeles Mora. Este movimiento a medida que pasa el tiempo a englobado una corriente poética de gran éxito. LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA.

Esta poesía se basa básicamente en una profunda reflexión moral y un abandono no absoluto de los contenidos sociales y de las formas realistas en favor de las preocupaciones estéticas y también cierto punto exótico acompañado por un mayor interés por la propia obra literaria 

Luis García Montero:

Catedrático y poeta granadino autor de obras como:"El jardín extranjero", "Diario cómplice" o "Completamente Viernes" .

"...incómodos  

de no sentir el peso de los años".          

                      J. Gil de Biedma        

Son       

extrañamente hermosos todavía,         

estos labios de hace ahora tres años    

y me parece inédito      

el gesto de tu beso,      

este llegar aquí cada vez más tranquilo,              

con la serenidad             

del que tiene por cómplice la vida          

y su rutina.        

Hoy sabemos que entonces,    

cuando tus veinte años y mi primer abrazo,      

empezamos por ser      

sobre todo indecisos: la tímida torpeza               

de la primera noche      

y la dificultad    

con que dejar las manos             

en el hábito infiel de nuestros vicios.    

Ahora  

extrañamente hermoso estar aquí,      

demasiado a menudo y decididos,        

incómodo          

de no sentir el peso de los años              

aprendiendo contigo la premeditación

y escribiendo en tu piel mi alevosía.      

Porque suele haber bancos donde se espera siempre,               

aceras que prefieres por costumbre     

o líneas de autobús al mediodía.            

Y sin embargo tú            

reapareces inédita en tu gesto

para decirme hoy           

que le conteste al tiempo y sus preguntas         

                                                            el práctico saber que tienes de mi cuerpo.

Puede apreciarse la influencia de J. Gil de Biedma al que cita al inicio del poema, con un léxico sencillo y como temáticas: El amor, y el paso del tiempo que tamto caracterizaba a J. Gil de Biedma. 

Música:

La poesía de J. Gil de Biedma no solo a transcendido en el ámbito literario sino que a llegado a otras fuentes de expresión como es la música. Hay algunos artistas que incluso han dedo música a sus composiciones como pueden ser: Alejandro Martínez (  "Años Triunfales" y " Loca" ) o Miquel Poveda ("No volveré a ser joven").

También hay compositores con mayor fama que han dado música a algunos de sus poemas, como son los casos de Joaquín Sabina (destaca especialmente "Contra Jaime Gil de Biedma") o Loquillo

Teatro:

Otro ámbito en el que ha transcendido  es el teatro. Un claro ejemplo es la obra teatral "Las Rosas de Papel de Pep Munné. Ha construido el espectáculo a partir de sus poemas, sus textos, sus entrevistas, su diario, sus artículos.

Arte:

El sábado 13 de noviembre de 2010 se inauguró en el centro de arte Gibraleón una exposición homenajeando a Jaime Gil de Biedma mediante una selección de fotografías de Colita, poemas autógrafos, cartas, la carpeta de serigrafías (Postrimetría; editada a partir de un poema suyo: De Senectute) y también pinturas, primeras ediciones de sus libros y objetos relacionados con este poeta.

Cine:

"El cónsul de Sodoma" es una película biográfica sobre Jaime dirigida por Sigfrid Monleón y protagonizada por Jordi Mollá. Tiene un fuerte tono erótico-sexual y no proporciona la misma experiencia que su poesía, pero es una forma también válida de acercarse a este gran poeta.

Evolución poética

La obra de Gil de Biedma:

Jaime fue un gran estudioso de la poesía, quería aspirar a una construcción perfecta en sus obras para que soportaran el paso del tiempo. Estudió a todos los poetas clásicos e incluso extranjeros (ingleses y franceses sobre todo) con el fin de obtener la capacidades para poder escribir poemas que pasaran a la posteridad. La suya no es una poesía cimentada ni en la ideología ni en el ilusionismo verbal,

sino que nace de la exigencia de un hombre que quiere entenderse y entender, que

quiere llegar hasta el fondo de su experiencia para conocerse.

A continuación cita textual:


"En esos momentos tenía una idea de poema y podía pasarme meses pensando en él 
sin sentarme a escribir, pensando en los problemas específicos que había que solucionar 
antes de hacerlo, y cuando lo tenía todo urdido me sentaba; pero aun eso duraba mucho 
y era un proceso nada constante. Escribir un poema era, para mí, como tener un secreto. 
Como hacer el amor e intentar postergar una y otra vez el momento de correrme."

Jaime Gil de Biedma es un poeta que destaca sobre todo por su temática. Suele considerarse uno de los grandes poetas realistas del siglo XX, pero él trata de explicar cómo es él mismo para explicar la sociedad represora en la que tuvo que vivir. Emplea un lenguaje coloquial explicando su experiencia moral, por ello es erróneo considerarlo únicamente como un poeta realista, también hay que considerarlo un "experimentalista".

La poesía de la experiencia no cuenta una enumeración de los hechos vividos ni expresa directamente los sentimientos, sino que crea una experiencia a través del poema, para el lector. Intenta transmitir el "significado" subjetivo de las experiencias vividas. No habla estrictamente de la realidad, sino del sentido que cobra. Por tanto se recrea con la imaginación, no con la realidad.

Características de su poesía:

• Sus composiciones nos proporciona el valor de un hecho sin mencionarlo estrictamente, son simulacros de la realidad.
• Se recrea una realidad imaginaria (lo que se quiere y no lo que ocurre), tiene una actitud de rechazo o crítica respecto a sus sentimientos. Se crea una poesía subjetiva "objetivizada" empleando su particular ironía. Tono conversacional.
• Versos claros y contradictorios, largos y cortos con encabalgamiento. Conciencia crítica.
• Uso de lenguaje coloquial y léxico y sintaxis clara, pero díficil comprensión, que haga falta leerlo un par de veces para entenderlo completamente.
• Sus poemas tienen que adaptarse a un molde, tanto semánticamente como sintácticamente. Versos muy trabajados, reflexionados. Esta es una de las razones de las que por qué su obra es tan breve, era muy exigente consigo mismo.

El poeta también aprendió del estudio minucioso de los poemas de autores anteriores a él. Él mismo reconoció al final de su vida que los poemas que tenían  una estructura más destacada partían de obras del romanticismo alemán e inglés. En su poesía se pueden apreciar influencias de muchos autores, tanto extranjeros como españoles: Auden, Eliot, Barral, Baudelaire, John Donne, Ferrater...

Su estilo de vida también contribuyó a desarrollar el tema amorosa de su obra. Era un hombre muy fiestero, que se pasaba muchas tardes en bares junto a compañeros suyos de la universidad de Barcelona. Esta vida "fiestera" tuvo como consecuencia que tuviera muchas relaciones sexuales y sentimentales esporádicas que plasmó en algunos de sus poemas.

Las primeras composiciones poéticas de Jaime tienen lugar en la universidad de Barcelona, sobre los 19 años. Animado por un profesor de la facultad, comienza a escribir sonetos que él mismo considera "muy malos", aunque son solamente una toma de contacto con la poesía que le llevaría a ser famoso.

En 1959 publica "Compañeros de viajes", a partir de aquí la gente suele encasillarlo como un poeta realista. Reúne poemas escritos entre los años 1952 y 1958. Los temas de este poemario son la infancia y las adolescencia, las amistad, la ciudad y el amor terminado. Narración poética de la crisis final de su adolescencia. Pueden observarse contrastes de ironía y mazcla de lo social y lo personal. Los últimos poemas son de denuncia social contra la opresión de la dictadura española.

En 1966 publica "Moralidades", se expresa con la madurez que le dió sus 47 años y también emplea un dominio del lenguaje. Contiene poemas escritos entre 1959 y 1964. En este poemario se expresa desde el presente aunque añorando lo perdido. Otros temas de esta obra es la irrealidad  y valoraciones y/o reflexiones sobre los valores de la burguesía y de la sociedad española. Tiene un punto de vista más "objetivo" respecto a su anterior obra.

En "Poemas Póstumos", el autor se "harta" de la represión española y la sociedad, un desinterés por cuestiones sociales políticas. En esta obra la temática son los temas personales del poeta. En algunos de sus poemas puede apreciarse el paso del tiempo como en "De senectute" o "De vita beata". Una mayor madurez hace que cambie de perspectiva su producción literaria. En esta obra se plasma la crisis existencial de Jaime que padece con el paso de la juventud a la madurez. Entre los poemas "Contra Jaime Gil de Biedma" y "Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma" el autor acaba definitivamente con el personaje poético que había dado vida hasta el momento para dar paso a una evolución de su obra.

En 1974 tiene lugar la publicación de "Diario del artista seriamente enfermo", una versión de "Diario del artista" al que se añade algunos poemas de marcado tono erótico e intimista.

"Uno no escribe igual en los diferentes momentos de su vida, igual que uno no escribe por las mismas razones"

Biografía

Jaime Gil de Biedma, uno de los mejores poetas de la generación de los 50, nació el 13 de noviembre de 1929 en Barcelona en el seno de una familia de alta burguesía castellana. Vivió gran parte de su infancia y adolescencia en Nava de la Asunción (Segovia). Su adolescencia estuvo marcada tanto por los lujos de la vida burguesa, como por las "tensiones" vividas. Esta tensiones consisten en la querencia por el mundo marginal, el mundo rural  despreciando el lugar de donde proviene y su condición de homosexual. Sus lecturas, viajes, tertulias y la situación de opresión que vivía España lo empujaron al "pensamiento de izquierdas", sin embargo no fue admitido en el partido comunista ya que estaba prohibido que ningún homosexual fomara parte de asociaciones de este tipo (Vladímir Lenin).

Estudió derecho en la universidad de Barcelona porque, según él, filosofía y letras es para monjas o curas. Allí conoce a Carlos Barral, Antonio de Senillosa, Alberto Oliart, Joan Reventós, etc. Acabó por lincenciarse en la universidad de Salamanca. Después de estudiar derecho, intenta acceder a la Escuela Diplomática, pero no lo consigue y renuncia a volver a intentarlo. Durante un periodo trata de dar clase en la universidad, pero rumores de su vida privada lo impiden.

 En 1953 se trasladó a Oxford durante seis meses, lo que hizo que se pusiera en contacto con la poesía anglosajona  del momento (autores como Auden, Eliot, Spencer, George Baker, Robert Browning, John Donne...) y con los pedagogos de la Institución Libre de Enseñanza: Alberto Jiménez Fraud y Natalia Cossío, una experiencia que resultaría muy importante para su posterior obra.

Las composiciones de su juventud fueron publicadas en la revista universitaria "Laye" en 1953, con el título de "Sentencia en el tiempo", una obra de 12 poemas inspirada en las figuras de Baudelaire, Catulo y Luis Cernuda. En 1955 comenzó a trabajar en la empresa tabaquera de su padre, en Filipinas, por lo que estuvo largas temporadas allí. Trabajó en la Asesoría Jurídica y posteriormente como asesor del presidente de la multinacional tabaquera, Manuel Meler. Ese mismo año, Seix Barral con la presencia de Carlos Barral, Juan Petit, Josep M. Castellet (quien le introdujo en el "realismo crítico"), Gabriel Ferrater, Jaime Salines, Juan Marsé y otros autores se convierte en la editorial de vanguardia más importante de España y el extranjero (por lo menos durante esos momentos).

Cuatrto años más tarde (1959) publica "Compañeros de viajes", en la que se puede apreciar las influencias de Luis Cernuda y W. H. Auden, además de muchos otros poetas como son Nerval, Rimbaud, Browning, Yeats... Es más, la obra de Jaime Gil de Biedma puede considerarse un diálogo con los poetas y críticos de la lengua inglesa, como Robert Langbaum, quien en su libro "The Poetry of experience" pone en circulación la teoría de la poesía de la experiencia. Esta obra enfoca la poesía social de aquellos años desde un punto de vista subjetivo e irónico.

En 1965 se publicó "A favor de Venus", una colección de poemas de gran erotismo. En 1966 publica "Moralidades", que junto a "Poemas Póstumos" llevan a mayores lo expuesto en "Compañeros de viajes". Precisamente en esta obra puede verse claramente la influencia que tuvieron diversos autores sobre él ( ej: "Auden´s at last the secret is out..." y "Elegía y recuerdo de la canción francesa": Auden y Jacques Prévert). Crítica sarcástica de la hipocresía burguesa, historia española reciente y el franquismo en general. En este año, comienza la relación de Isabel Gil Moreno con Jaime, a quien anteriormente había dedicado un poema "La niña Isabel" para demostrar sus sentimientos. Sin embargo, Gil de Biedma se ve incapaz de renunciar a su sexualidad y la engaña con otros hombres. Finalmente romperían. Posteriormente tendría otra relación con Jorge Vicuña.

En 1974 publica "Diario del artista seriamente enfermo", inspirada en una larga enfermedad que padeció. Tiene como temas principales el paso del tiempo y la pérdida de la pasión amorosa. A partir de ese año, Gil de Biedma abandona la literatura por una depresión provocada por la incapacidad de la sociedad de cambiar su historia y el conformismo intelectual del mundo de izquierdas.

Jaime Gil de Biedma no solo escribía poesía, también era un destacado ensayista y traductor como demuestran sus obras: "Cántico: el mundo y la poesía de Jorge Guillén" (1960), "El pie de la letra" (1980). En 1991 se publica íntegramente su obra "Diario del artista seriamente enfermo" ya que la censura no lo había permitido en 1974. Otra obra no publicada es "Diario" de 1978. Jaime es gran amigo de otros integrantes de la generación de los 50, como Gabriel Ferrater, Juan Marsé o el " alma matter" junto a él de esta generación, al que incluso dedica una obra: "Versos a Carlos Barral" de 1952. Fallece en 1990 (SIDA).

Gil de Biedma fue un gran amigo de Carlos Barral, Ángel González y Gabriel Ferrater, que constituía "el grupo de los cuatro". El grupo se enseñaba los poemas entre ellos y daban su opinión al respecto.

Creó una asociación con base no legal que tenía como objetivos la distribución de la poesía. Los integrantes eran Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, José María Castallet y Jaime Salinas.

Desde 1990 se entregan unos premios de poesía dedicados a su memoria (Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma; en Segovia).


Fue integrante de la "Gauche divine" (el nombre se lo dió Joan Sagarra en 1967), un grupo de jóvenes artistas e intelectuales de izquierdas de Barcelona. Este grupo pretendía impresionar a la burguesía a la que pertenecían sus integrantes, rebelarse contra el progresismo de la época y conectar la cultura española con el extranjero, como puede ser la revolución sexual o el maoísmo. Este "movimiento" transformó a la poesía y la prosa y creó a escritores más exigentes al ponerse en contacto. Este grupo también puede definirse como Escuela de Barcelona, ya que engloba multitudes de disciplinas: cine, fotografía, literatura, arquitectura...

Presentación

Bienvenidos a este blog creado por Rubén Figueirido Peixoto y César Rodríguez Rial en el que expondremos tanto la obra del poeta Jaime Gil de Biedma como detalles biográficos de su vida (relaciones, trabajos, etc...), pasando por el análisis de algunos de sus poemas. Los autores tenemos como propósito con este blog acercar a los lectores a la poesía de Biedma y de paso puntuar bien en nuestro trabajo.